Η Charli XCX αποκαλύπτει πως μετά το Brat ένιωσε «άδεια και μπλοκαρισμένη», αλλά βρήκε ξανά τη φλόγα της μέσα από τον κινηματογράφο. Το soundtrack του Wuthering Heights, οι νέες της συνεργασίες και το πάθος για τη δημιουργία ανοίγουν μια εντελώς διαφορετική καλλιτεχνική εποχή για τη Βρετανίδα pop icon
Η Charli XCX βρίσκεται σε μια από τις πιο δημιουργικές — αλλά και ανατρεπτικές — φάσεις της καριέρας της. Μετά τον τεράστιο θόρυβο και την επιτυχία του Brat, η ίδια εξομολογείται πως ένιωσε «άδεια, κολλημένη, εντελώς στεγνή από ιδέες». Κι όμως, μέσα από αυτή τη σιωπή, βρήκε έναν νέο δρόμο: τον κινηματογράφο.
«Αυτή τη στιγμή νιώθω πιο εμπνευσμένη από τον κινηματογράφο παρά από τη μουσική», έγραψε πρόσφατα στο προσωπικό της Substack. Για μια καλλιτέχνιδα που έχει συνδέσει το όνομά της με την πιο τολμηρή και καινοτόμα pop της δεκαετίας, η παραδοχή αυτή ακούγεται σαν μια μικρή επανάσταση.
📌 Διαβάστε Eπίσης: Taylor Swift – Charli XCX: Οι γυναίκες που απογείωσαν τη βρετανική μουσική στα 8 δισ. λίρες
Η Charli παραδέχτηκε ότι οι τελευταίες μέρες του Brat την εξάντλησαν εντελώς. «Ήταν σαν να προσπαθώ να στύψω αίμα από μια πέτρα», έγραψε. «Πίεζα τον εαυτό μου να αποσπάσω κάθε τελευταία σταγόνα ζωής από μια ιδέα που είχα ήδη δουλέψει για χρόνια». Το αποτέλεσμα, αν και λατρεμένο από κοινό και κριτικούς, την άφησε ψυχολογικά εξαντλημένη.
«Αγαπώ το Brat, μην παρεξηγηθώ, αλλά ήθελα απεγνωσμένα να προχωρήσω. Το πρόβλημα ήταν ότι δεν είχα τη δύναμη να το κάνω. Ήμουν άδεια, ήμουν μπλοκαρισμένη, ήμουν άγονη.» Η ειλικρίνεια με την οποία περιγράφει αυτή την περίοδο δείχνει πως η Charli δεν φοβάται να εκθέσει την πιο ανθρώπινη πλευρά της δημιουργίας.
📌 Διαβάστε Eπίσης: Charli XCX: Το “House” αποκαλύπτει τη σκοτεινή της πλευρά στα «Ανεμοδαρμένα Ύψη»
Η απάντηση, όπως φαίνεται, ήρθε από έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο: τον κινηματογράφο. Η Charli άρχισε να εργάζεται για το soundtrack της κινηματογραφικής μεταφοράς του Wuthering Heights της Emerald Fennell, την ίδια στιγμή που δοκίμαζε τις δυνάμεις της ως ηθοποιός σε ταινίες όπως το Erupcja και το 100 Nights of Hero.
Η ενασχόληση με το σινεμά τη μετέφερε σε μια νέα ψυχολογική διάσταση. «Ήταν ευλογία και ανακούφιση», γράφει. «Μετά το Brat νόμιζα πως δεν θα μπορούσα να φτιάξω ξανά μουσική. Τώρα νιώθω να ξεχειλίζω από ιδέες. Η δημιουργικότητα έχει επιστρέψει με τρόπο που δεν είχα ξαναζήσει.»
Η νέα αυτή ενέργεια τη βοήθησε να ξαναδεί τη μουσική μέσα από άλλο πρίσμα. «Η μουσική είναι ένα κομμάτι του σώματός μου που δεν μπορώ να κόψω, όσο κι αν προσπαθήσω. Αλλά αυτή τη φορά γράφω τραγούδια για έναν σκοπό διαφορετικό: για να υπηρετήσουν μια ιστορία, μια ταινία. Δεν είναι πια εγώ στο επίκεντρο. Είναι ο κόσμος που χτίζω μέσα από τις εικόνες και τους ήχους.»
Το αποτέλεσμα αυτής της μετάβασης είναι το soundtrack του Wuthering Heights, μια δουλειά που η ίδια χαρακτηρίζει «άσκηση ελευθερίας». Το πρώτο single, House, σε συνεργασία με τον John Cale, φέρει ακριβώς αυτή τη διττότητα που περιγράφει η ίδια: «elegant and brutal». Δύο λέξεις που δανείστηκε από τον ίδιο τον Cale, μέλος των θρυλικών The Velvet Underground, όταν εκείνος είχε πει πως κάθε τραγούδι του συγκροτήματος έπρεπε να είναι ταυτόχρονα «κομψό και βίαιο».
«Όταν άκουσα αυτή τη φράση, με στοίχειωσε», λέει η Charli. «Του έστειλα μήνυμα για να του πω πόσο με επηρέασε και τελικά καταλήξαμε να συνεργαστούμε. Όταν μιλά, η φωνή του είναι ακριβώς αυτό – κομψή και βίαιη ταυτόχρονα.»
📌 Διαβάστε Eπίσης: Charli XCX: Από τον φόβο της αποτυχίας στο Brat Summer που άλλαξε τη μουσική και τη μόδα
Η Charli παραδέχεται ότι νιώθει πως ζει ένα νέο δημιουργικό ξεκίνημα. Το σινεμά τη βοηθά να βλέπει τη μουσική με διαφορετικά μάτια, να γράφει χωρίς να σκέφτεται ραδιοφωνικά hits ή εμπορικές προσδοκίες. «Αυτό το project είναι δικό μου, αλλά δεν είναι απαραίτητα “άλμπουμ της Charli XCX”. Είναι κάτι άλλο, πιο ελεύθερο. Και δεν με νοιάζει να το ορίσω.»
Πέρα από τη μουσική, η ίδια δείχνει ενθουσιασμένη με το ίδιο το παιχνίδι της υποκριτικής. «Απολαμβάνω την αίσθηση του να χάνεσαι μέσα σε έναν χαρακτήρα, να ζεις μια άλλη ζωή. Είναι σαν να μαθαίνω ξανά πώς να δημιουργώ. Αυτή η διαδικασία με αναζωογονεί με τρόπους που δεν περίμενα.»
Το φθινόπωρο του 2025 τη βρίσκει να ετοιμάζει τρεις ακόμη κινηματογραφικές δουλειές: Mother Nature, The Gallerist και The Moment. Κάθε έργο, όπως δηλώνει, την βοηθά να ανακαλύπτει μια νέα πλευρά του εαυτού της.
Η Charli έχει υπάρξει πάντα ένα βήμα μπροστά από την εποχή της. Από το DIY ξεκίνημά της μέχρι τη μεταμόρφωσή της σε global pop innovator, δεν φοβήθηκε ποτέ να αλλάξει μορφή, ύφος ή ήχο. Τώρα όμως φαίνεται πως δεν την ενδιαφέρει απλώς η καινοτομία — την ενδιαφέρει η ελευθερία.
«Μετά το Brat, αισθανόμουν πως είχα δώσει τα πάντα», γράφει. «Ήθελα να εξαφανιστώ, να σταματήσω να ακούω τον εαυτό μου. Ο κινηματογράφος μου έδειξε έναν τρόπο να δημιουργώ ξανά, χωρίς να πρέπει να αποδείξω τίποτα σε κανέναν.»
Αυτό το “creative rebirth” έχει κάνει τη Charli XCX να βλέπει τη μουσική λιγότερο σαν υποχρέωση και περισσότερο σαν επιλογή. «Το να βρίσκεις έναν νέο τρόπο να δημιουργείς είναι σαν σωσίβιο. Είναι η απόδειξη ότι υπάρχει ζωή μετά από κάθε εξάντληση.»
Και πράγματι, η νέα Charli δείχνει πιο ήρεμη, πιο ώριμη, πιο αυθεντική. Δεν κυνηγά το επόμενο viral hit· ψάχνει την επόμενη αλήθεια. Μπορεί να είναι σε μορφή τραγουδιού, σκηνής ή εικόνας – δεν έχει σημασία. Όπως γράφει η ίδια: «Ό,τι κι αν κάνω, είναι γιορτή της ελευθερίας μου ως καλλιτέχνιδα.»
Αν το Brat ήταν η φωνή της υπερενέργειας και της pop ανυπομονησίας, τότε το Wuthering Heights είναι η φωνή της ωριμότητας, της ανάσας, της σιωπής που γεννά κάτι νέο. Και ίσως, αυτή τη φορά, η Charli XCX να έχει βρει κάτι πιο πολύτιμο από ένα ακόμη hit: τον ίδιο της τον εαυτό.
