Μεταξύ 1971 και 1973, ένα μικρό διαμέρισμα στην Bank Street 105, στο Γκρίνουιτς Βίλατζ, έγινε το προσωρινό καταφύγιο του Τζον Λένον και της Γιόκο Όνο. Έχοντας αφήσει πίσω του το Ηνωμένο Βασίλειο, ο Λένον προσπαθούσε να προσαρμοστεί σε μια νέα πραγματικότητα: δεν ήταν πια Beatle. Σε μια ραδιοφωνική εκπομπή της εποχής, ένας ακροατής του είπε με δέος: «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι μιλάω σε έναν μύθο». Ο Λένον, ωστόσο, απάντησε αινιγματικά: «Ο κόσμος του μύθου ή το σύμπαν του μύθου;». Δεν ήθελε να ζήσει στο παρελθόν. «Οι Beatles δεν υπάρχουν πια. Θέλω να είμαι ο εαυτός μου τώρα».
Το νέο ντοκιμαντέρ του Κέβιν ΜακΝτόναλντ, One to One: John & Yoko, επιχειρεί να αναδείξει αυτήν ακριβώς την πτυχή της ζωής του ζευγαριού. Η ταινία, γεμάτη με άγνωστες πτυχές και πρωτότυπο αρχειακό υλικό, φωτίζει μια περίοδο που συχνά επισκιάζεται από την ευρύτερη Beatlemania.
Μια διαφορετική προσέγγιση σε μια πολυσυζητημένη ιστορία
Όταν ο σκηνοθέτης ανέλαβε το πρότζεκτ, διερωτήθηκε: «Υπάρχει χώρος για μια ακόμη ταινία για τους Beatles;». Αντί να δημιουργήσει ένα τυπικό μουσικό ντοκιμαντέρ, ο ΜακΝτόναλντ βρήκε μια φρέσκια οπτική. Χρησιμοποίησε ένα μωσαϊκό εικόνων και αναφορών από την εποχή: τηλεοπτικές ειδήσεις, πολιτικά γεγονότα, κοινωνικά ζητήματα, ακόμα και διαφημίσεις της δεκαετίας του ’70, για να αναπαραστήσει την καθημερινότητα του Λένον και της Όνο.
Μέσα από αυτήν την προσέγγιση, ο θεατής βιώνει την άνοδο και την πτώση του Νίξον, τις διαμαρτυρίες κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, ακόμα και την αδιανόητη πραγματικότητα του Willowbrook, ενός κρατικού σχολείου στη Νέα Υόρκη, όπου παιδιά με αναπηρίες ζούσαν σε άθλιες συνθήκες. Σε αυτό το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο, ο Λένον ηχογράφησε κρυφά 25 ώρες τηλεφωνικών συνομιλιών, παρακολουθούμενος από την κυβέρνηση των ΗΠΑ. Το ηχητικό αυτό αρχείο προστέθηκε στο ντοκιμαντέρ, αποκαλύπτοντας άγνωστες πτυχές της προσωπικής του ζωής.
Η καθημερινότητα ενός θρύλου
Αντί για τη λάμψη της μουσικής σκηνής, η ταινία αποκαλύπτει έναν Λένον πιο γήινο. Κάποια τηλεφωνήματά του είναι σχεδόν κωμικά: σε ένα από αυτά, προσπαθεί να εξηγήσει ποιος είναι, με τη ρεσεψιονίστ να τον ρωτά: «Μπορείτε να το συλλαβίσετε;». Σε άλλο, οι βοηθοί της Γιόκο πασχίζουν να βρουν εκατοντάδες ζωντανές μύγες για μια καλλιτεχνική της εγκατάσταση.
Η ταινία, όμως, δεν παραλείπει τις εντάσεις της σχέσης τους. Ο Λένον διακόπτει συχνά τη Γιόκο στις συνεντεύξεις τους, ενώ σε μια στιγμή αμηχανίας της λέει: «Γιόκο, σήκωσε τα πόδια σου από το κρεβάτι» κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής εκπομπής. Η ίδια, από την πλευρά της, εκφράζει το πώς η σχέση τους άλλαξε τη δημόσια εικόνα της: «Ήμουν μια ευφυής και γοητευτική γυναίκα, και ξαφνικά με θεωρούσαν άσχημη, επειδή “πήρα” το μνημείο τους».
Το τραύμα της απώλειας και η δύναμη της τέχνης
Η ταινία αγγίζει και την προσωπική τραγωδία της Όνο: την εξαφάνιση της κόρης της, Κιόκο, την οποία ο πρώην σύζυγός της πήρε και μεγάλωσε σε μια θρησκευτική κοινότητα, μακριά της. Η Όνο δεν την ξαναείδε για 27 χρόνια, γεγονός που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη ζωή της.
Η συναυλία One to One, που αποτέλεσε την αφορμή για το ντοκιμαντέρ, δεν είχε αρχικά την αποδοχή που ο Λένον ήλπιζε. Ο Φιλ Σπέκτορ, υπεύθυνος για τον ήχο, έκανε σοβαρά λάθη. Όμως, με την αναπαλαίωση του ήχου από τον Σον Λένον, η ταινία δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να βιώσει ξανά εκείνη τη βραδιά, όπως ακριβώς της άξιζε.
Μια αντανάκλαση του τότε στο σήμερα
Ο ΜακΝτόναλντ παρατηρεί παράλληλες καταστάσεις ανάμεσα στη δεκαετία του ’70 και τη σύγχρονη εποχή: πολιτική αστάθεια, κοινωνικές αναταραχές, περιβαλλοντικές ανησυχίες. «Είναι σαν να ζούμε τη σκιά εκείνης της περιόδου» σχολιάζει.
Το One to One: John & Yoko δεν είναι απλά μια ακόμη αναδρομή στο παρελθόν. Είναι μια καθηλωτική εμπειρία, που προσπαθεί να αιχμαλωτίσει όχι μόνο τη ζωή δύο θρυλικών προσωπικοτήτων, αλλά και το κλίμα μιας ολόκληρης εποχής. Ένα έργο που, σύμφωνα με τον Σον Λένον, ακόμα και η Γιόκο θα εκτιμούσε: «Ένα πραγματικό έργο τέχνης».
