Η rock μουσική ως πηγή έμπνευσης για τον David Lynch
Ο θρυλικός σκηνοθέτης και καλλιτέχνης David Lynch απεβίωσε την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου σε ηλικία 78 ετών, αφήνοντας πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό στον τομέα του κινηματογράφου και της τέχνης.
Η οικογένειά του, με μία συγκινητική δήλωση, εξέφρασε τη λύπη της, μοιράζοντας μία χαρακτηριστική φράση του ίδιου: «Υπάρχει ένα μεγάλο κενό στον κόσμο τώρα που δεν είναι πια μαζί μας. Αλλά, όπως θα έλεγε και ο ίδιος: “Κρατήστε το βλέμμα σας στην τρύπα του ντόνατς και όχι στην τρύπα. Είναι μία πανέμορφη μέρα με χρυσό ήλιο και γαλάζιους ουρανούς παντού.”»
Ο εμβληματικός δημιουργός πίσω από κλασικά έργα όπως τα «Eraserhead», «Blue Velvet», «Mulholland Drive» και τη καινοτόμο τηλεοπτική σειρά «Twin Peaks», δεν περιορίστηκε μόνο στον κινηματογραφικό τομέα.
Σκηνοθέτησε μουσικά βίντεο για συγκροτήματα όπως οι Nine Inch Nails, συνέθεσε τη δική του μουσική και δημοσίευσε αρκετά βιβλία, μεταξύ των οποίων και την αυτοβιογραφία του «Room To Dream».
Όπως αναφέρεται στην εισαγωγή του βιβλίου: «Αυτό που διαβάζετε είναι ουσιαστικά ένας άνθρωπος που συζητάει με τη δική του βιογραφία.»
Το «Room To Dream», που κυκλοφόρησε το 2018, είναι ένα υβριδικό έργο που συνδυάζει βιογραφία και απομνημονεύματα, σε συνεργασία με την Kristine McKenna.
Το βιβλίο περιλαμβάνει αποσπάσματα από περισσότερες από 100 συνεντεύξεις, προσφέροντας μια βαθιά ματιά στη ζωή και το μυαλό ενός καλλιτέχνη γεμάτου οραματισμούς.
Ακολουθώντας τη σύνοψη του βιβλίου, το «Room To Dream» παρέχει μία μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσει κανείς τη ζωή και τη σκέψη ενός από τους πιο μυστηριώδεις και αυθεντικούς καλλιτέχνες, εμβαθύνοντας στις ταινίες του και σε καθοριστικές στιγμές της ζωής του, όπως η πρώτη του επαφή με τη rock μουσική κατά την παιδική του ηλικία.
«Θυμάμαι την ανακάλυψη της rock μουσικής όταν ήμουν παιδί», γράφει ο David Lynch στο «Room To Dream».
Η στιγμή που άκουσε τη rock and roll μουσική ήταν καθοριστική για τη νεαρή του ηλικία.
Ο ίδιος ανέφερε στο βιβλίο του: «Η rock and roll σου δίνει ένα όραμα και σου προκαλεί έντονα συναισθήματα, ήταν τόσο ισχυρή όταν την άκουσα για πρώτη φορά.»
«Η μουσική έχει αλλάξει από την εποχή της rock and roll, αλλά η διαφορά δεν είναι τόσο μεγάλη όσο ήταν κάποτε, διότι ό,τι προηγήθηκε της rock and roll ήταν τόσο διαφορετικό. Έμοιαζε σαν να ξεπήδησε από το πουθενά. Αντιπροσώπευε έναν ρυθμό και βλύτε, που εμείς δεν ακούγαμε, ούτε βέβαια τζαζ, εκτός από τον Brubeck», πρόσθεσε.
«Το 1959 οι Dave Brubeck Quartet κυκλοφόρησαν το “Blue Rondo à la Turk” και εγώ απλά τρελάθηκα. Ο κύριος Smith είχε το άλμπουμ και το άκουσα στο σπίτι τους και το ερωτεύτηκα», θυμήθηκε, υπογραμμίζοντας την εκλεκτική του μουσική παιδεία και την έντονη εντύπωση που του προκάλεσε αυτό το κομμάτι.
Αυτή η πρώιμη έκθεση σε διάφορα μουσικά είδη φαίνεται πως διαμόρφωσε την ευαισθησία του Lynch και την ικανότητά του να ενσωματώνει ποικιλία ήχων στο έργο του.
Μαζί με τη μουσική, ο David Lynch ανακαλεί και τις πρώτες του κινηματογραφικές εμπειρίες στα απομνημονεύματά του.
«Θυμάμαι να βλέπω το “Όσα Παίρνει ο Άνεμος” σε ένα υπαίθριο σινεμά στο Camp Lejeune, στη Βόρεια Καρολίνα, σε μία γιγαντιαία οθόνη, ένα καλοκαιρινό βράδυ – ήταν υπέροχο», έγραψε.
«Δεν θυμάμαι να μιλούσα με τον αδελφό μου για ταινίες, και δεν θυμάμαι πότε είδα για πρώτη φορά τον “Μάγο του Οζ”, αλλά μου έμεινε, όποτε κι αν ήταν. Δεν ήμουν ο μόνος. Έμεινε σε πολλούς ανθρώπους», συνέχισε.
Αυτές οι πρώιμες κινηματογραφικές αναμνήσεις, όπως και οι μουσικές, συνέβαλαν στη διαμόρφωση της μοναδικής δημιουργικής φωνής του Lynch.
Ο David Lynch έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στον κινηματογράφο, με μεγάλο μέρος της μοναδικής του αισθητικής να πηγάζει από τη βαθιά σχέση του με τη μουσική.
Ο ήχος ήταν αναπόσπαστο στοιχείο του πλούσιου, στοιχειωμένου κινηματογραφικού του οράματος, ξεκινώντας από τη εμβληματική ταινία «Eraserhead» του 1977 μέχρι την τελευταία του δημιουργία, «Inland Empire», που κυκλοφόρησε το 2006.
Εκτός από τη συνδημιουργία και παραγωγή μέρους της μουσικής για τις ταινίες του, ο Lynch διαθέτει και μια μοναδική ικανότητα να ενσωματώνει γνωστά κομμάτια στα έργα του.
Συχνά, αξιοποιούσε μεγάλες επιτυχίες σε απρόσμενες στιγμές των ταινιών του, επαναστατώντας και προσδίδοντας νέα διάσταση σε κλασικά κομμάτια από καλλιτέχνες όπως ο Elvis Presley και ο Roy Orbison.
Είτε αντλούσε έμπνευση από τον κόσμο της ποπ μουσικής, είτε δημιουργούσε πρωτότυπα κομμάτια, η μουσική του προσέγγιση παρήγαγε στιγμές που ήταν συχνά ανατριχιαστικές, εκπληκτικές και σχεδόν πάντοτε απροσδόκητες.
Η ικανότητά του να συνδυάζει εικόνα και ήχο με τόσο πρωτοποριακό και συναισθηματικά φορτισμένο τρόπο ορίζει ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς.
