Οι Red Hot Chili Peppers βρίσκονται ξανά στο επίκεντρο της μουσικής κουβέντας, καθώς μια παλιά συνεργασία έρχεται στο φως με νέες αποκαλύψεις. Ο παραγωγός Michael Beinhorn άνοιξε τα χαρτιά του για την εποχή που δούλεψε με την μπάντα στα τέλη των ‘80s, ρίχνοντας φως στις δημιουργικές εντάσεις και στην ιδιαίτερη σχέση του συγκροτήματος με τον ήχο και τη μελωδία.
Ο Michael Beinhorn, ο άνθρωπος που υπέγραψε ως παραγωγός στα πρώτα βήματα των Red Hot Chili Peppers, μίλησε πρόσφατα για την περίοδο όπου η μπάντα έψαχνε ακόμα την ταυτότητά της, λίγο πριν γνωρίσει τη μεγάλη διεθνή επιτυχία. Ο Beinhorn συνεργάστηκε μαζί τους στα άλμπουμ The Uplift Mofo Party Plan (1987) και Mother’s Milk (1989), δύο δίσκους που έβαλαν τις βάσεις για την πορεία του γκρουπ προς τη mainstream σκηνή. Στη διάρκεια μιας πρόσφατης online συνεδρίας ερωτήσεων από θαυμαστές, αποκάλυψε ιστορίες που μέχρι σήμερα δεν είχαν δει το φως της δημοσιότητας — και όπως ήταν φυσικό, προκάλεσαν αίσθηση στους φανς.
Μία από τις πιο πολυσυζητημένες στιγμές της συνομιλίας του ήταν η αναφορά του στον τραγουδιστή Anthony Kiedis. Σύμφωνα με τον Beinhorn, ο frontman είχε πάντοτε έναν πιο “ενστικτώδη” τρόπο να αντιμετωπίζει το τραγούδι και τη φωνή του, χωρίς να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την τεχνική ή τη σωστή τονικότητα. Όπως περιέγραψε, ο Anthony Kiedis δεν είχε απόλυτη αίσθηση της μελωδίας, κάτι που έκανε τις ηχογραφήσεις πιο δύσκολες αλλά και πιο αυθεντικές. Ο ίδιος το χαρακτήρισε, με μια δόση χιούμορ, ως “tone-deaf”, δηλαδή ότι δεν είχε την ικανότητα να αντιλαμβάνεται με ακρίβεια τις νότες. Παρ’ όλα αυτά, αναγνώρισε ότι αυτή η «ατέλεια» ήταν μέρος της γοητείας του και συνέβαλε στο ιδιαίτερο ύφος των κομματιών.
Η συζήτηση περιστράφηκε γύρω από το τραγούδι Knock Me Down, μια από τις πιο συναισθηματικές στιγμές του δίσκου Mother’s Milk. Το κομμάτι γράφτηκε ως φόρος τιμής στον αδικοχαμένο κιθαρίστα του συγκροτήματος, Hillel Slovak, ο οποίος πέθανε το 1988 από υπερβολική δόση. Στο συγκεκριμένο τραγούδι, η φωνή του John Frusciante ακούγεται πιο καθαρά και μπροστά στη μίξη, κάτι που οι φανς είχαν παρατηρήσει εδώ και χρόνια. Ένας χρήστης ρώτησε γιατί δεν τραγούδησε μόνο ο Anthony, αφού ήταν ο πιο στενός φίλος του Hillel. Τότε ο Beinhorn αποκάλυψε πως η επιλογή του Frusciante στην ηχογράφηση δεν ήταν τυχαία, αφού το κομμάτι είχε έντονα μελωδικά στοιχεία που ταίριαζαν περισσότερο στη δική του φωνή.
👉 Διαβάστε Επίσης: Flea: Από τους Red Hot Chili Peppers στο “Honora” – Η πιο ώριμη στιγμή της καριέρας του
Ο παραγωγός πρόσθεσε ότι ο John Frusciante είχε ουσιαστικά γράψει μεγάλο μέρος του τραγουδιού και πως ένιωθε βαθιά σύνδεση με τον Slovak, κάτι που έκανε τη συμμετοχή του ακόμα πιο ουσιαστική. Παράλληλα, ο Beinhorn παραδέχτηκε ότι η συνεργασία με τον Anthony δεν ήταν πάντα εύκολη, καθώς ο τραγουδιστής είχε έντονες αντιδράσεις όταν άκουγε το τελικό αποτέλεσμα των μίξεων. Θυμήθηκε χαρακτηριστικά πως, όταν του έπαιξε τις ολοκληρωμένες κιθάρες, ο Kiedis είχε «πανικοβληθεί», θεωρώντας ότι ο ήχος του γκρουπ είχε αλλάξει περισσότερο απ’ όσο άντεχε εκείνη τη στιγμή. Ο παραγωγός σημείωσε ότι εκείνη η ένταση οδήγησε στο να αποστασιοποιηθεί για λίγο η μπάντα από το συγκεκριμένο δίσκο, παρότι σήμερα θεωρείται καθοριστικός για τη μετέπειτα εξέλιξή τους.
Αξίζει να θυμηθούμε πως εκείνη την εποχή, οι Red Hot Chili Peppers βρίσκονταν στη μεταβατική φάση ανάμεσα στον ακατέργαστο ήχο του underground και στον πιο ώριμο, πειραματικό χαρακτήρα που θα τους καθιέρωνε τη δεκαετία του ’90. Με την επιστροφή του Frusciante στην κιθάρα, η μπάντα απέκτησε ξανά τον πνεύμα και τη χημεία που είχε χάσει μετά την απώλεια του Slovak. Από εκείνη τη στιγμή, ο ήχος τους μεταμορφώθηκε και έδωσε τραγούδια που έγραψαν ιστορία στη ροκ σκηνή.
👉 Διαβάστε Επίσης: Flea: Ο μπασίστας των Red Hot Chili Peppers κυκλοφορεί το πρώτο του solo album “A Plea”
Πηγαίνοντας στο σήμερα, το συγκρότημα εξακολουθεί να αποδεικνύει πως η ενέργειά του παραμένει αστείρευτη. Το 2022, οι Red Hot Chili Peppers κυκλοφόρησαν δύο ολοκαίνουργια άλμπουμ — Unlimited Love και Return of the Dream Canteen — τα πρώτα μετά την επανένωση με τον Frusciante το 2019. Οι δύο δίσκοι αγαπήθηκαν από το κοινό, δείχνοντας πως η μπάντα εξακολουθεί να ανανεώνεται, διατηρώντας όμως το γνώριμο funk-rock DNA της. Σε συνέντευξή του εκείνη την περίοδο, ο Kiedis είχε μιλήσει για την ανάγκη του συγκροτήματος να μην επαναλαμβάνει τον εαυτό του, εξηγώντας πως ήθελε κάθε νέα δουλειά να έχει ψυχή και αυθεντικότητα. Επεσήμανε ότι δεν τον ενδιέφερε να ξαναπεί «την ίδια ιστορία που ακούμε πενήντα χρόνια στο ροκ», αλλά να εξερευνήσει νέες συναισθηματικές κατευθύνσεις.
Ο ίδιος τόνισε επίσης ότι η επιστροφή του Frusciante ήταν «το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή τους» και ότι η χημεία τους ξαναγεννήθηκε από το μηδέν. Η δημιουργική ενέργεια του κιθαρίστα έδωσε στην μπάντα νέα πνοή, ενώ η φιλία τους, που είχε δοκιμαστεί στο παρελθόν, βγήκε πιο δυνατή από ποτέ. Η παρουσία του Flea στο μπάσο παραμένει ο συνδετικός κρίκος που κρατά όλο το σύνολο ζωντανό, καθώς η χαρακτηριστική του ένταση επί σκηνής δίνει πάντα το στίγμα των Red Hot Chili Peppers.
👉 Διαβάστε Επίσης: Megan Thee Stallion: Στο στούντιο για το “Act III” – Έρχεται νέα μουσική μέσα στο 2026
Στο μεταξύ, ο Flea ανακοίνωσε πρόσφατα το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, Honora, μαζί με περιοδεία σε Ευρώπη και Αμερική. Παρόλο που τα μέλη έχουν πια τις δικές τους καλλιτεχνικές διαδρομές, παραμένουν δεμένοι γύρω από την ίδια αγάπη για τη μουσική και την αναζήτηση του ήχου. Οι φανς περιμένουν με ανυπομονησία τις επόμενες κινήσεις τους, καθώς η ιστορία της μπάντας δείχνει πως κάθε νέο κεφάλαιο φέρνει και μια φρέσκια έκρηξη δημιουργικότητας.
Όσο για τον Michael Beinhorn, τα σχόλιά του για εκείνη την εποχή έδειξαν ότι ακόμα και πίσω από τις πιο επιτυχημένες συνεργασίες, κρύβονται στιγμές έντασης, διαφωνιών και αμφιβολιών. Όμως αυτές οι συγκρούσεις είναι και το καύσιμο που κάνει τις μπάντες σαν τους Red Hot Chili Peppers να επιμένουν, να εξελίσσονται και να συνεχίζουν να γράφουν μουσική που συνδέει γενιές ακροατών σε κάθε γωνιά του κόσμου.
